多大年龄学习弹钢琴?合适是不是越小越好？

一般地说，年龄小点是好些。这是由于同大龄相比，年龄小的学生，更有利于及早训练发展手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合等等；同时，也有利于及早培养熟练的识谱的能力，是学生能眼见谱上音符，双手就敏感地（仿佛是自动地）找到正确的键盘位置；还有利及早发展多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同高度音的同时结合。此外，在生理、心理等方面也较有利。总之，钢琴艺术是一种高级的技艺。为掌握高超的技艺，中国人很讲究“童子功”，是同样的道理。据统计，那些达到大师级的钢琴家们都是七、八岁前开始学钢琴的，几乎没有例外。
　　但是，再广大业余学习钢琴的领域里，虽然原则上也是年龄偏小比偏大好，但“小”不是绝对必须条件。年龄偏大的学生，也有“大”的长处，这就是：自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都更强些，在正确的指导下，通过顽强的努力，一定可以“追回”许多错过的时间，达到足以使学生本人感到欣慰的艺术目标。
　　至于“小”，也不是越小越好。社会上有些孩子家长以为只要尽早开始学琴，就能学得好或成为钢琴人材，这里是有误解的。有些过小的孩子，手指太软、太嫩，或者在钢琴面前稍长点时间就坐不住；上课时也还不能完全听懂老师的讲解，不能形成教与学的有效关系。这种情况下学钢琴，还是稍嫌勉强。
　　所以，正确的说法是，在能形成有效的教学关系的前提下，年龄小比大要好些。至于究竟几岁的孩子能够进入有效的教学程序之中，要因人而异。也许四五岁，也许六七岁，甚至八九岁。而对于少年、青年及中老年来说，则任何年龄都适合。


学习钢琴的好处

由于香港现在普遍的家庭都开始着重物质生活及精神文化教育，其中尤其着重对年幼一代的文化教育和早期艺术教育，所以很多家庭正在设法添置钢琴，努力为年幼一代尽早接受音乐教育，以开发儿童的智力，促进其身心得以均衡发展。

　　就一般而言，研究发现儿童学习弹奏钢琴，只要学习得法并持之以恒，均可获得以下之益处：

开发及发展智力

　　儿童学习弹奏钢琴，常须十指各自独立灵敏活动，左右手都能得到均衡及高度独立的训练，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。

　　此外，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗，而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。 无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。应该说成，这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。

充实精神生活

　　音乐艺术与儿童的天性最为吻合，也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现，五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器，并能大致分辨不同乐器的性质﹝悲哀的、欢乐的、雄壮的等﹞。

　　幼儿学习弹奏钢琴，等于打开一个新的天地，将孩子对音乐的兴趣和学习结合起来。

扩展知识领域

　　音乐艺术是人类文化创造的伟大成果之一，也是世界现代文化的重要领域之一。

　　儿童学习弹奏钢琴，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。




如何选择钢琴教材

学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面将教学常用的教材的程度以及如何配合起来学习，作—些介绍以供参考。当然，这只能反映一般的程序。而针对每个学生的不同情况，也可以有很多更为合适的做法。

初级阶段：

　　初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。

中级阶段:

　　常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

高级阶段:

　　选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。中国钢琴作品的创作虽然历史较短，尚未形成完整的系统，仅从老一辈音乐家起、特别是解放后三十多年来，己创作出许多优秀的曲目，它们既是音乐会的曲目。又可分别作为各个阶段的教材使用。如贺绿汀的《牧童短笛》。江定仙的《摇蓝曲》，丁善德的《儿童组曲》以及陈培勋、黎英海、储望华、王建中等作曲家的作品。这些作品已被选入《钢琴曲选》第—册、高等音乐院校教材的《中国钢琴曲选》。

学习课程，怎样才能少走弯路？

学一首新曲，如果注意了下面几个过程，可能会少走或不走弯路：
首先，老师可先给学生弹一弹，后者学舌感回家听听“师范录音磁带”，对新课乐曲总的性质、风格、技术类型和特点有一个初步印象，也就是先知道“大概是怎么回事”。
老师在给学生上新课时，会根据学生的情况，给予学生必要的解释，为学生预见他可能出现的错误，指出重点的技术困难之处，教给他怎样才能克服技术困难的具体方法。对于乐谱上标记不清、标记错误或需要改动调整的各种记号予以订正、标清。必要时，还要由学生当场试弹片段，以便真正懂得要领。经验告诉我们，不少学生口头上明白了的事，并不等于在弹奏实际中真的明白了。
时间证明，这个开始阶段的过程极其关键。业余学生独立处理有关问题的能力往往较弱，所以学生要高度重视、细心记取老师开始的一系列指示。不少学生耳朵听了，心理却没记住多少，回家想当然地练习起来。一旦有错而有察觉不到，他就不断重复这个错误。开始阶段先入为主地产生错误，最容易巩固，最容易变成“错误顽固症”。此后，不知要花多少气力，还改不彻底。
学生回到家里练习新课时，要格外注意下面几点：
（1）、牢记乐曲的调号标记，几个升号？几个降号？中间有无改变？有无临时音的变化和还原？总之别出错音。
（2）、节拍、拍子要准确，看准是什么拍号，每小节几拍要明明白白。不能弹了好长时间，一问几拍还说不出来。
（3）、注意指法。当弹下一个音时，一定要检查一下用的是不是该用的手指。至少，在每个乐句开始处、大跳处、旋律线的转折处等等，务必查看一下。千万别不假思索地使用自己觉得“最听话”的手指轻易“下手”。
（4）、分清乐句。不能不管乐句好象朗读文章不管标点符号一样。只要这四点认真作好，就有了可靠的基础。虽然这远不等于艺术性的弹好乐曲，但毕竟地基已经打好，可以在上面盖房子了；车轮已经置于轨道之上，可以向艺术目标驶去了。
所以，要多下工夫把开始阶段的事做好，这是少走弯路或不走弯路的保证。

为什么要慢速练习

如果我们的视奏能力和技术能力都还达不到初学一首作品时很快即可按应有速度完整、准确弹奏的程度，那就非慢速练习不可。这是由于：
（1）、慢速，可以使我们有时间把正确弹奏（除速度以外）的所有因素都想清楚、想准确。想得清、想得准，才能弹得清、弹得准。在这个意义上，慢速，虽是为手的，但更是为脑的。
（2）、慢速，有如用放大镜看东西一样，可以把对象观察得更仔细、更深入，感受得更细腻、更深切，捕捉住在快速当中容易被忽略的而又有艺术意义的细节。
（3）、慢速，可以将手指触键动作做得更为充分，有利于发展手指的独立和力量，而这是灵活性的基础。

学习钢琴之前先学电子琴是否有好处

不能说一点好处也没有，弹奏旋律用的电子琴键盘黑白键之间的音程关系，与钢琴是一致的，就是说，能在电子琴上弹出一支曲调的人，也可以大致在钢琴上弹奏出来。如果使用的是五线谱，在熟悉谱表上也有些好处。


不过，从根本上说，电子琴的弹法于钢琴技巧，技术的性质是相当不同的。


首先，是对触键方法的要求不同，电子琴的发音是无论用什么方法，方式和感觉，只要能按下键盘，都会发出同样力度，同样音色的音来，而钢琴，则是有控制的触键方法，所谓控制，也就是控制触键那一瞬间的感觉和选者所用的方法，因为这直接关系着发出一个什么：色调“什么：味道”的声音来，而：色调：和：味道“又曲曲有别，这就要求触键也能曲曲互异，经验告诉我们，凡先学电子琴的学生在改学钢琴时，几乎都要改进或重新学习触键方法，就是这个原因。

2。电子琴无法自如地控制力度，假如有几个同时弹奏的声音《双音。和弦等纵向的声音结合》我们无法使其中的哪个音更突出一些，使其他的音弱下来，假如是旋律，华彩，过门以及所有横向进行与展开的音的连续，电子琴无法奏出渐弱，渐强，突强，突弱等力度的变化于对比，以上这些电子琴不能的，不但是钢琴可能的，而且是钢琴之为钢琴的典型性艺术性能。

3。 所数电子琴对左手的技术训练非常单纯，几乎只是按动开关一样。但钢琴却要求右手能做到的一切，左手也同样能做到。所以，钢琴可以完美的天弹奏复调音乐，在电子琴上却很难做到。

　　最后电子琴的音域小于钢琴，也限制了所能演奏音乐的范围

对于并不准备学习钢琴的人，上面谈到的差别，自然无关宏旨，但若为学钢琴而先学电子琴，看起来还是弊多利少，一个有志学钢琴的人，还是尽早购置钢琴为好，如果由于某种原因只能先弹电子琴时，则应尽可能利用有利的方面，同时清醒的估计到不利的方面，使将来转学钢琴时有个思想准备，力求弯路少一点。

顺便说，如果是钢琴学到一定程度的人在去弹电子琴，则肯定是轻而易举的


五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法

五线谱速读方法
大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题:
1 错音不断
2 双手的配合不协调,对位有问题
3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴
4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来

这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!

下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确

钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求

一.原则

1 背口诀
在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的音

请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa

低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表一线sol 二线si 三线re 四线fai五线la

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列

2 看音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走

这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.



五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .



练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.


3 要上下两行对着一起看

要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看

这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确


4正确的思维方法

先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….

如此这样连贯看 想 弹下去就可以了



五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合

这三个要求是:

1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.

2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性

3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.

:)　 不错

good

非常好,非常感谢!

很好

哇
和我老师说的一样
很好啊

太长了，不过还不错。

很好！
但是能否告诉我是先学段奏好还是先学连奏好呢？

先学段奏好

讲得太好了！